Bandas Rock y Metal España

Alhándal (banda)

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Alhándal
Alhándal en concierto el 15 de diciembre de 2012 en Teatro Las Lagunas.jpg

Alhándal en la presentación oficial de Rotta en Teatro de Las Lagunas – Diciembre 2012
Datos generales
Origen FuengirolaBandera de EspañaEspaña
Información artística
Género(s) Hard rock
Metal
Rock Andaluz
Rock Progresivo
Folk Rock
Período de actividad 2009 – Presente
Discográfica(s) Mox Records
Web
Sitio web Web Oficial
Miembros
Yiyi Vega
Jon Zagalaz
Francisco G. Nieto
Hugo Martín
Carlos Núñez “Txarly”

Alhándal es una banda española de Rock originaria de Fuengirola. Un novedoso proyecto de Rock duro con clara influencia andalusí creado en 2009 por los miembros de la banda TYR.

Historia[editar]

1996 – 2001 Los orígenes…por que?[editar]

Tras varios intentos de consolidar una formación estable, a finales de 1996 Fran decide darle forma al proyecto TYR con la aportación de Victor de la Rubia a la guitarra y Txarly a la batería. Semanas después completarían la formación Alex Beltrán a los teclados, J. Guzmán al Bajo y Efrain a la voz. Tras meses de trabajo en el local, es en la primavera de 1997 cuando llegan las primeras actuaciones en vivo en la zona de MijasFuengirola. En mayo de ese mismo año entran en estudio a las órdenes de Sergio Cascales para grabar su primera maqueta de 5 temas En un reino lejano. Seguidamente Alex abandona el grupo, su lugar lo ocupa Manu, teclista de In Ways of Blood. La primera formación estable quedaría compuesta por:

  • Efraín: Voz
  • Fran Benitez: Guitarra
  • Victor de la Rubia: Guitarra
  • J. Guzmán: Bajo
  • Manu Hidalgo: Teclados
  • Carlos Núñez: Batería

Sin que la primera baja del proyecto alterase la actividad de la banda, continúa con los conciertos programados junto a bandas de la Costa del Sol como Dhunna o In Ways of Blood. Ese verano de 1997 consigue en Fuengirola el primer premio del certamen Rock and Surf, entre otros conciertos, cierra el verano en citas como la Feria de Mijas o las jornadas de juventud y deporte de Ceuta, esta última junto a bandas como Los Marañones y Espino. El trabajo no cesa preparando temas y conciertos durante el siguiente invierno, sería a finales de primavera, cumpliendo el primer año desde el estreno en vivo de la banda, cuando Efrain y Victor dejan el grupo. Jaime, vocalista de Abyss, como allegado de la banda, recomienda para la vacante de las voces a Yiyi, cantante de los antequeranos Odunrock, quien accede a trabajar con la banda desde ese verano. Fran mantendría el peso de las guitarras momentáneamente. A finales de ese año la banda decide marcharse hasta Granada para continuar con el trabajo, es en esta ciudad donde se une a la formación el marbellí Sergio Stravinski como batería, en un periplo que duraría hasta la primavera de 1999. Con la vuelta a Málaga Txarly regresa a la formación como batería y Jacobo García completa la línea de guitarras junto a Fran. En pleno trabajo, participando en certámenes andaluces como Sopa Bolo Rock (Álora), Passion Rock (La Rambla) o teloneando a bandas como Mago de Oz, Jacobo deja la banda. Jon Zagalaz, guitarrista de Dhunna, accede a cubrir su puesto y se incorpora a la banda en julio de ese mismo año 1999. El grupo quedaría compuesto por:

  • Yiyi: Voz
  • Fran Benitez: Guitarra
  • Jon Zagalaz: Guitarra
  • J. Guzmán: Bajo
  • Manu Hidalgo: Teclados
  • Carlos Nuñez: Batería

Tras aparecer en la Feria de Pizarra con la nueva formación, el estreno de lujo se produce a finales de agosto en la primera cita del Festival Mijas Rock, actuando junto a bandas como TwilightTierra SantaEasy RiderAvalanch o Baron Rojo. En octubre de ese mismo año la banda se marcha a Madrid para preparar su primer disco en los estudios Sound Passion de Vallekas, lo hace a las órdenes de Roberto Galán (técnico de Hamlet) y con la producción de Sergio Cascales y Patrick Van Reguemorter. Tras el fin de las mezclas en marzo de 2000 se inician sin éxito los contactos para publicar este primer disco. No obstante la banda continúa con sus compromisos en directo y acompaña ese verano a bandas como StratovariusRhapsodyMetalium o Ávalon. A finales de noviembre, Manhu abandona la banda, su puesto lo ocupa Sergio Belmonte, teclista de Phantasy. Con este último cambio la banda quedaría compuesta por:

  • Yiyi: Voz
  • Fran Benitez: Guitarra
  • Jon Zagalaz: Guitarra
  • J. Guzmán: Bajo
  • Sergio Belmonte: Teclados
  • Carlos Nuñez: Batería

2001 – 2003 TYR, primer disco del grupo[editar]

En julio de 2001 el festival Rock Machina invita al grupo a participar en una de las citas más importantes del heavy en Europa, abriendo cartel para bandas como Symphony XLacuna CoilIn FlamesKamelot o Gamma Ray en la localidad castellonense de Moncofa. A finales de ese año, el 26 de noviembre, la división del sello madrileño Locomotivemusic, Dynamo Records, publica el primer disco de la banda (TYR), lo que lleva al grupo a estar en escenarios como Viñarock 2002 o la Abeja Metálica. Es a finales del verano de 2001 cuando Sergio Belmonte deja el grupo, la vacante en los teclados la ocupa Manhu hasta finales de 2002. Tras un completo verano, la banda decide entrar en estudio para grabar nuevos temas.

2003 – 2006 Gestando el futuro[editar]

A comienzos de 2003 deciden ralentizar sus apariciones y aunque actúa en citas puntuales, los miembros compaginan la actividad con otros proyectos paralelos. Es en ese momento cuando se incorpora a los teclados Hugo Martín, iniciando el periodo de mayor estabilidad con la formación actual:

  • Yiyi Vega: Voz
  • Fran Benitez: Guitarra
  • Juan Zagalaz: Guitarra
  • J. Guzmán: Bajo
  • Hugo Martín: Teclados
  • Carlos Nuñez: Batería

En 2004 culmina el letargo, la banda comienza a trabajar en nuevos temas. Bajo los arreglos de Jon Zagalaz, el grupo evidencia un giro en el modo de concebir su propia marca musical, siendo en el verano de 2004 cuando la banda entra en estudio para grabar los primeros temas. Tras realizar las baterías en los Estudios Control Remoto, entra en Estudios Dune el 8 de diciembre para culminar lo que sería su nuevo disco, una producción que se extendería hasta finales de 2005 con los trabajos de mastering de Ryan Smith en los estudios Sterling Sound de Nueva York. En esas fechas de finales de 2005, terminado el trabajo con el nuevo disco, Jon Zagalaz anuncia su marcha momentánea a EE. UU., donde permanecería hasta octubre de 2006 culminando sus estudios en el Musicians Institutede Los Ángeles. La banda decide aparcar el lanzamiento del nuevo disco hasta el regreso de Jon, vuelve a los escenarios locales durante los primeros meses de 2006. en esos meses nace Mox Records, sello que aseguraría los futuros lanzamientos del grupo.

2006 – 2008 Hipokrisia[editar]

Con el regreso de Jon a España, el grupo anuncia la publicación de Hipokrisia a finales de 2006, lanzamiento que compagina con una gira de presentación por las principales ciudades de la península. Gira promocional Hipokrisia:

Con nuevo disco y recuperando la carretera para el día a día de la banda, TYR certifica uno de los momentos de mayor estabilidad desde su fundación. Entre sus apariciones a inicios de primavera destacan festivales como La Zubia Rock en Granada, acompañando en escena a artistas como Rosendo. Participa en 2007 en el certamen nacional U-Play convocada por Sennheiser y Hard Rock Cafe, tras ser seleccionado para la semifinal de Barcelona a finales de mayo, la banda consigue llegar a llegar a la final de Madrid el 14 de junio, donde se hace con el primer premio del concurso, lo que significó el pasaporte para Festivales como Metrorock 2007 (Madrid) o Viña 2008 (Paiporta).

2008 – Alhándal y vuelta a las raíces[editar]

A comienzos de 2008 Jon regresa a EE. UU. para continuar con sus proyectos académicos, esta vez viaja hasta Nueva York durante tres meses, a su regreso la banda comienza a trabajar en nuevos temas. Es en el transcurso de 2008 cuando comienza la transformación. Tras la gratificante recompensa que supuso Hipokrisia, el grupo no deja a un lado sus compromisos en directo y actúa a comienzos de febrero en la Sala Vivero de Málaga y en la Sala El Tren de Granada junto a Saratoga, cierra así sus apariciones y se encierra en C2 Estudios para gestar un trabajo conmemorativo al XXX aniversario de la publicación del álbum Mezclalina de Tabletom, efemérides que también coincide con la publicación de otro de los grandes discos homenajeados por Ahandal, La Leyenda del Tiempode Camarón. La banda compagina la nueva producción, realizada a caballo entre los citados C2 Estudios y Sonido XXI en Esparza de Galar, con compromisos puntuales en directo, quedando finalizado el nuevo proyecto a comienzos de 2009 con los trabajos de mastering de Justin Shturtz en los estudios Sterling Sound de Nueva York. En ese momento la banda adopta su nuevo apelativo y se pone a las órdenes del prestigioso fotógrafo Tony Smallman, quien recrea con su objetivo el nuevo concepto del Rock Andaluz que representa Alhandal. A finales de abril de 2009, su sello discográfico Mox Records, publica un adelanto de su disco debut “Raíces”, recogiendo una versión del clásico de Triana “En el lago” y el tema propio “Abril”. Asimismo y bajo el nombre “Alhandal Básico” inicia una serie de conciertos de carácter acústico en su tierra natal, a modo de adelanto del nuevo proyecto y la posterior gira en eléctrico prevista para finales de año. En otoño de ese mismo año, la banda hace un nuevo adelanto de su disco “Raíces” conmemorando el XXX Aniversario de la publicación de Mezclalina, primer álbum de estudio de los decanos del rock malagueño Tabletom. Sencillo que incluye una versión inédita (distinta a la que recogería posteriormente el disco) de “Ininteligible” cantada a dúo por Yiyi y Rockberto González, así como un cover en acústico del clásico de TYR “Mar de Cristal”. La presentación oficial del nuevo proyecto tiene lugar el 19 de diciembre de 2009 en un concierto eléctrico-acústico en el Teatro Las Lagunas de Mijas, fue el inicio de la cuenta atrás del lanzamiento de “Raíces”, el cual saldría al mercado el 5 de marzo de 2010. Alhándal continúa con sus compromisos en concierto, compaginando las presentaciones de “Raíces” con un sólido proyecto en acústico, bajo la denominación de Alhándal básico, que le permite estar en la programación habitual de numerosas salas en la Costa del Sol. En la primavera de 2011, J. Guzmán deja la banda por motivos personales y pasa a ser Paco G. Nieto el nuevo bajista del grupo. No es hasta finales de 2011 cuando la banda anuncia la reedición de su álbum “Raíces”.

2012 – El Garrotín y Rotta.[editar]

Con el disco “Raíces” reeditado, Alhándal emprende una nueva gira que le llevaría, desde comienzos de 2012, por ciudades como Madrid, Lisboa, Murcia, Valencia, Córdoba y Málaga. Comienzan así el que ha sido su año más prolífico, con un centenar de conciertos en eléctrico y acústico. Asimismo, ese mismo año, Alhándal asume el reto que le hace el periodista Vicente “Mariskal” Romero de versionear el clásico de Smash “El Garrotín”. Un tema que estaría acompañado por una edición especial del clásico de Medina Azahara‘Paseando por la mezquita’, grabado a dúo entre Yiyi y Manuel Martínez. Ambos cortes saldrían publicados en un mismo sencillo el 11 de julio de 2012, e incluido como obsequio para todos los lectores de la revista “La Heavy” de ese mes. Todo un adelanto del trabajo, que ya desde 2010, la banda venía haciendo en estudio, labor que se intensificó esos meses de verano con la grabación de “Rotta”, su nuevo disco. Grabado a caballo entre los estudios C2 (Málaga) y Sonido XXI (Pamplona), “Rotta” cuenta con la producción de Jon Zagalaz, guitarrista habitual de la banda, y Javier San Martín. Un doble cd conceptual basado en el relato de Miguel Ángel De la Linde, en el que se narra el devenir de Jacob, un paralítico cerebral con una excepcional capacidad intelectual. Se trata de una obra musical que finalmente ve luz el 15 de diciembre de 2012, coincidiendo con su presentación oficial en el Teatro Las Lagunas de Mijas.

2013 – Azul y Sal[editar]

Casi un año después de la publicación del doble disco “Rotta”, el 27 de septiembre de 2013, la banda lanza en formato digital, a través del sello Mox Records, un adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, siendo el tema elegido “Azul y Sal”. El videoclip es dirigido y realizado por Juanjo Crespo. Arranca de esta manera una nueva gira que llevará a la banda a recorrer distintas salas del territorio nacional.

2016 – Donde Empieza el Tiempo[editar]

En febrero de 2016 se publica el cuarto trabajo discográfico, disco titulado “Donde Empieza el Tiempo”.

Miembros[editar]

Miembros actuales[editar]

Antiguos miembros[editar]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio como TYR[editar]

Año Título
2001 TYR
2006 Hipokrisia

Sencillos publicados como Alhándal[editar]

Año Título
2009 En el lago – Abril
2009 Ininteligible 2.0 – Mar de cristal
2012 El Garrotín – Paseando por la mezquita
2013 Azul y Sal
2014 Mentiras de verdad
2015 Jardín del Sur

Álbumes de estudio como Alhándal[editar]

Año Título
2010 Raíces
2012 Rotta
2014 Retales
2016 Donde empieza el tiempo

Enlaces externos[editar]

  • [1] Sitio Web de Alhándal
  • [2] Sitio Web del álbum Rotta
  • [3] Alhándal en Facebook
  • [4] Alhándal en Twitter
  • [5] Myspace de Alhandal

 


Alquimia (banda)

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Alquimia
Datos generales
Origen Asturias Bandera de España España
Información artística
Género(s) Power metal
Metal sinfónico
Período de actividad 2013 – 2016 (hiatus)
Artistas relacionados Avalanch
Amadeüs
Web
Sitio web Web oficial

Alquimia es un proyecto musical creado por el guitarrista/compositor español Alberto Rionda (Avalanch). Tras anunciar parón indefinido con Avalanch anuncia el 13 de febrero de 2013, a través de las redes sociales y portales de noticias especializadas en metal, que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que llevaría por nombre Alquimia.12​ 3​ Más adelante (18 de febrero de 2013) anuncia que Alquimia estará compuesto por Israel Ramos (Amadeüs) a la voz, el mismo Rionda a la guitarra, Rubén Lanuza (Amadeüs) al bajo, Chez García (Avalanch) a los teclados y Marco Álvarez (Avalanch) a la batería. Este último terminaría abandonando el proyecto antes de implicarse plenamente. Y el 16 de septiembre de 2013 fue anunciado oficialmente que en su lugar entra el cubano Leo Duarte.4​ En diciembre de 2016 Alberto Rionda en una entrevista anuncia el regreso de Avalanch por el 15º aniversario de “El Ángel Caído” por consiguiente declara parón indefinido de Alquimia.5

Miembros[editar]

  • Israel Ramos – Voz
  • Alberto Rionda – Guitarras
  • Rubén Lanuza – Bajo
  • Chez García – Teclados
  • Leo Duarte – Batería

Exmiembros[editar]

  • Marco Álvarez – Batería

Discografía[editar]

Álbumes[editar]

  • Alquimia (Mutus Liber) – 2013
  • Espiritual – 2015

Sencillos[editar]

  • La llama eterna – 2014
  • Sol negro – 2015

Referencias[editar]

  1. Volver arriba Redacción (13 de febrero de 2013). «ALBERTO RIONDA REGRESA CON ALQUIMIA». Mariskal Rock. Consultado el 13 de febrero de 2013.
  2. Volver arriba Rafabasa (13 de febrero de 2013). «Alberto Rionda presenta su nueva aventura musical ALQUIMIA». Rafa Basa. Consultado el 13 de febrero de 2013.
  3. Volver arriba «Alquimia, nuevo proyecto de Alberto Rionda (Avalanch)». El Lado Oscuro de la Luba. 13 de febrero de 2013. Consultado el 13 de febrero de 2013.
  4. Volver arriba Leo Duarte nuevo batería de Alquimia
  5. Volver arriba Rafa Basa (4 de diciembre de 2016), Entrevista Exclusiva con Alberto Rionda de AVALANCH para RafaBasa.com – 2 de diciembre de 2016, consultado el 4 de diciembre de 2016

Enlaces externos[editar]


 

Ankhara

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Ankhara
Ankhara - Sombras Del Pasado Tour.jpg
Datos generales
Origen Madrid Bandera de EspañaEspaña
Estado Activo
Información artística
Género(s) Metal progresivo
Heavy metal
Power metal
Período de actividad 1995 – 2004
2013 – Presente
Web
Sitio web https://www.facebook.com/Ankhara-473887429326193/
Miembros
Cecilio Sánchez-Robles (Guitarra)
Sergio Martinez (Bajo)
Pacho Brea Martínez (Voz)
Alberto Marín (Guitarra)
Matt de Vallejo(Batería)
Antiguos miembros
Antonio Pino (Guitarra)
Jesús Alcalde (Batería)
Jaime Olivares Martínez (Batería)
Victor Alonso Fernández (Teclado)
Fernando Mainer (Bajo)

Ankhara es un grupo español de Heavy Metal, con claras y marcadas influencias de Power Metal y Metal Progresivo. Fundado en 1995, se disolvió en 2004 y en 2013 se reúne nuevamente.

Historia[editar]

Primeros años[editar]

En 1995 se forma oficialmente en Madrid, donde comienzan a recorrer el circuito de pequeños locales de la escena del metal y a grabar unas maquetas. La primera formación de Ankhara estaba formada por Antonio Pino y Cecilio Sánchez a las guitarras, Sergio Matínez al bajo, Jesús Alcalde a la batería y Pacho Brea como encargado de las voces. En agosto de 1997 comienzan a salir de Madrid de una forma más frecuente, acompañando en varias ocasiones a grupos como Medina Azahara o Muro.

En 1998 son incluidos en el festival itinerante por toda España DURO CON EL 98 donde actúan junto a bandas como Knell OdysseyMuroAvalanchSaratogaObús y Mägo de Oz, entre otros muchos.1​ Otra gira importante se produce meses más tarde, cuando los asignan como grupo invitado para la gira del grupo Saxon por España.

Entrada de concierto de Saxon con Ankhara de teloneros

Poco después, ganan el concurso organizado por el Ayuntamiento de Pinto, localidad cercana a Madrid, lo cual les da alas para meterse a grabar su primer disco.2

Dueño del tiempo y II[editar]

A comienzos de 1999 firman un contrato discográfico con Locomotive Music y en abril editan su primer disco Dueño Del Tiempo. Este disco es grabado en los Estudios Box de Madrid, bajo la producción de Goyo Esteban. Unos meses más tarde Ankhara fue invitado a participar en el disco Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden, interpretando una versión de “Phantom Of The Opera”.3

Su trabajo es muy bien recibido por los medios y comienzan una extensa gira en el año 2000. El hito más importante de la misma es su participación en el primer festival internacional de Heavy Metal celebrado en España, Rock Machina 2000 junto a grupos como Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Rider, Edguy, Metalium, Mägo de Oz, Virgin Steel o Azrael. Se edita y lanza al mercado un CD recopilatorio con todas las bandas que actuaron en el festival los días 8 y 9 de julio, Ankhara aparece con el tema “No Mires Atrás”.

Además, la cadena de tiendas TIPO, como celebración de sus 9 años apoyando la música independiente española, edita un disco que recoge una muestra de los 100 grupos más significativos en un CD llamado Los 100 De TIPO. Aparecen en el Vol. I con la canción “3:40” junto a otros artistas como Mägo De Oz, LujuriaHamlet, Saratoga, Tierra Santa, Los Suaves, Ángeles del Infierno, Muro, entre muchos otros.

En agosto del 2000 el grupo empezó la preproducción de su disco Ankhara II. Al mismo tiempo Pacho Brea, el vocalista del grupo, grabó las versiones en inglés de los discos (Dueño Del Tiempo y Ankhara II) para su edición internacional, los cuales nunca se llegaron a publicar. Este disco se graba en los estudios Sincronía de Madrid, siendo el productor Sergio Marcos, volviendo a estar en la misma línea que el disco anterior.

Por otra parte, también son varios los componentes que colaboran con otros grupos, como Mägo de OzMuro, etc. De nuevo vuelven a salir de gira, participando en los mejores festivales del momento.4

Cambio de formación y Sombras del pasado[editar]

En 2003 hay cambios en las filas, Jesús Alcalde (batería) se retira del grupo y Sergio Martínez (bajo), pasa a formar parte de Mägo de Oz en sustitución de Salva. Los nuevos miembros del grupo son Jaime Olivares a la batería, Fernando Mainer al bajo y Victor Alonso al teclado.

En febrero del mismo año sale Sombras Del Pasado, este disco es mucho más cercano al Metal Progresivo que sus dos antecesores. En este álbum incluyen una versión de la canción “Hold The Line” de Toto, titulada “Mantente Firme.5​ Tras la salida del disco comienzan una gira, que finalmente seria la última antes de su disolución.

Disolución del grupo[editar]

En junio de 2004 Ankhara decidió separarse, después de tres discos editados. Después de la separación cada músico opta por caminos diferentes, así como también la creación de nuevas bandas. El bajista Sergio Martínez forma el grupo Mr. Rock junto a Manuel Manrique. Mientras tanto Antonio Pino, Fernando Mainer, Jaime Olivares, Víctor Alonso y Pacho Brea forman el grupo Mysteria. Con esta formación graban su primer trabajo con Avispa Records, pero por motivos desconocidos el disco nunca vería la luz, lo cual motivó que finalmente se disolvieran de nuevo y cada uno tomara caminos distintos.6

Fernando Mainer entra a Ars Amandi sustituyendo a Pedro Díaz “Peri” que entra a Mägo De Oz. A principios de 2006, Cecilio Sánchez colabora en el álbum de Moonlight Fear llamado Prueba De Fuego junto a otros como José Cebrian (Leithian, ex-Valhadian), Carlos Sánchez (No Code).

Por otro lado, Pacho Brea se muda a Tenerife donde conoce al guitarrista Yeray López con quien funda el grupo Hybris en el año 2006.

En junio de 2007 salió un disco recopilatorio con el nombre Lo Mejor De Ankhara.

Reunión[editar]

El día 16 de febrero de 2013, en el Facebook de la banda se publica este mensaje: “Centro Metal os informa que ya está en marcha la reunión de ANKHARA. La formación que está preparando los temas para el directo son: Pacho Brea (voz), Cecilio Sanchez-Robles (guitarra), Alberto Marin (guitarra), Sergio Martinez (bajo) y Jesús Alcalde (batería). Como veréis es la formación de origen pre- Dueño del Tiempo. Aquí os iremos recordando parte de la historia del grupo, como a su vez informaros de las fechas que ya empiezan a confirmarse. Un saludo a tod@s.

Ankhara vuelve a subirse a los escenarios después de casi nueve años de su última aparición en La Marina (Alicante) el 3 de julio de 2004. En principio, el grupo solo se reúne para realizar algunas actuaciones, para las que tienen un repertorio centrado básicamente en sus dos primeros trabajos; “Dueño del tiempo” y “II“.7

En palabras de Cecilio: “Cuando pensamos en la reunión no pensamos en un nuevo disco, sólo pensamos en poder tocar de nuevo, es más, centrándonos en los dos primeros trabajos que es básicamente lo que hemos hecho en esta gira de reunión. La idea era plantear lo que la banda era al principio, por ello contamos con la primerísima formación y no con otra”.8​ Finalmente se da por hecho el regreso de la banda con la formación anteriormente mencionada, haciendo en ese año un gran número de conciertos y participando en diversos festivales.

El 8 de febrero de 2014 en la sala Shoko de Madrid, se inmortalizó el concierto que pondría punto y final a la reunión del conjunto.9​ Este concierto finalmente salió a la venta en DVD en el año 2015 con el título Dueños del Tiempo. En él participan los antiguos integrantes del grupo Víctor Alonso (teclista) y Fernando Mainer (bajista) en “Océanos de lágrimas”.10

Sinergia[editar]

Después de la gira de reunión, cada integrante del grupo retomaron sus proyectos y decidieron darse un tiempo antes de decidir si continuaban con Ankhara. La decisión fue unánime y decidieron continuar con el grupo.11

En septiembre de 2017 anunciaron la inminente grabación de su nuevo disco y la salida del grupo de Jesús Alcalde debido a problemas médicos que le impedían seguir el ritmo de trabajo de la banda. En el comunicado destacan que “han sido muchas y muy buenas las experiencias vividas con Chechu, y se tiene que agradecer su valentía para tomar una decisión tan drástica, sabiendo que Ankhara es la banda de su vida, pero como nos dijo en reunión mantenida con él, no quería que su convalecencia retrasase el trabajo que suponía el nuevo disco, además de querer tomarse un tiempo que necesita para su total recuperación”.12​ En el mismo comunicado anuncian que el nuevo batería es Matt de Vallejo (Zero3iete, Rafa Blas, 037/LEO, Kaothic).

Tras los adelantos “Te toca sufrir” y “Sigo en pie”, el nuevo disco de Ankhara, llamado Sinergia, finalmente sale a la venta el 18 de mayo de 2018.13​ Las guitarras y las voces fueron registradas en los estudios Meiga Sound de José Rubio (Nova Era, José Andrëa y Uróboros, ex- WarCry), las baterías en los estudios Cadillac Blood de Andy C. (Lords Of Black) y los bajos en los estudios Mojo Road. La mezcla y la masterización se realizaron en los estudios Cube Madrid a cargo de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz), y la portada es obra de Fernando ‘Nanderas’.14

Discografía[editar]

Discos de estudio[editar]

Directos[editar]

Otros[editar]

Colaboraciones[editar]

Referencias[editar]

  1. Volver arriba «Ankhara»FanMusicFest. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  2. Volver arriba «Ankhara»Heavypedia. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  3. Volver arriba «Ankhara»Heavypedia. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  4. Volver arriba Jbhardrock (31 de agosto de 2016). «EL BUS MAS HEAVY ROCK: BIOGRAFIA ANKHARA – HYBRIS – PACHO BREA “Programa 429″»EL BUS MAS HEAVY ROCK. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  5. Volver arriba Jbhardrock (31 de agosto de 2016). «EL BUS MAS HEAVY ROCK: BIOGRAFIA ANKHARA – HYBRIS – PACHO BREA “Programa 429″»EL BUS MAS HEAVY ROCK. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  6. Volver arriba Jbhardrock (31 de agosto de 2016). «EL BUS MAS HEAVY ROCK: BIOGRAFIA ANKHARA – HYBRIS – PACHO BREA “Programa 429″»EL BUS MAS HEAVY ROCK. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  7. Volver arriba rafabasa (17 de febrero de 2013). «ANKHARA se reúnen | WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal.»WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  8. Volver arriba www.elpirata.com. «Entrevistamos a Cecilio Sánchez-Robles, miembro fundador de Ankhara». Consultado el 31 de mayo de 2018.
  9. Volver arriba rafabasa (11 de febrero de 2014). «Crónica y Fotos de ANKHARA y NIGHFEAR en Madrid | WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal.»WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  10. Volver arriba «Crítica de Ankhara: Dueños del tiempo»MariskalRock.com. 29 de enero de 2016. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  11. Volver arriba «Ankhara confirma la continuidad de su reunión». Consultado el 31 de mayo de 2018.
  12. Volver arriba rafabasa (28 de septiembre de 2017). «PEARL JAM en Sudamérica. Nuevo directo de YES. ANKHARA anuncian nuevo disco y cambio de batería. Clip promocional para la reaparición de Vinnie Vincent. Más temas de PRIMUS. | WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal.»WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  13. Volver arriba rafabasa (18 de mayo de 2018). «ANKHARA – Editan hoy 18 de Mayo su álbum “Sinergia”. Escucha completa del disco, detalles y fechas de conciertos. | WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal.»WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal. Consultado el 31 de mayo de 2018.
  14. Volver arriba Estr3lla (16 de marzo de 2018). «TARJA presenta su “Noche Escandinava”. Vídeo en directo de TRIBULATION. Portada y fecha para el disco de ANKHARA. Escucha el nuevo trabajo de EXEKUTION. Posible final de la revista Terrorizer. | WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal.»WWW.RAFABASA.COM – Noticias en español sobre el heavy metal y los grupos de heavy metal. Consultado el 31 de mayo de 2018.

Enlaces externos[editar]


Ankor

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Ankor
Datos generales
Origen Tarragona Bandera de CataluñaCataluña
Bandera de EspañaEspaña
Estado Activo
Información artística
Género(s) Metalcore
Metal alternativo
Rock alternativo
Pop punk
Metal progresivo
Período de actividad 2003 – Actualidad
Discográfica(s) Winner Horse Productions, Rock Estatal
Web
Sitio web Ankor.es
Miembros
Jessie Williams
David Romeu
Fito Martínez
Ra Tache
Antiguos miembros
Rosa de la Cruz
Jordi Vidal
Julio López
Javier Casanova

Ankor es una banda española de metal alternativo, formada en Tarragona (Cataluña) en 2003, compuesta actualmente por la vocalista y screamer Jessie Williams, Adrian Garcia (guitarra), David Romeu (guitarra y voz), Fito Martínez (guitarra y voz) Ra Tache (batería, piano y coros).

El grupo publicó a finales de 2007 su primer álbum de estudioAl Fin Descansar, cantado íntegramente en castellano y con un sonido más enfocado hacia el metal clásico, pero no sería hasta 2011 con My Own Angel(primer disco de la banda cantado en inglés) y Last Song For Venus que conseguirían mucho más reconocimiento, llegando a ganar por votación popular el premio a banda revelación nº1 de España en los premios Rockferendum. Actualmente la banda cuenta con 4 álbumes de estudio con la presentación de su último trabajo Beyond the Silence of These Years.

Historia[editar]

Formación y primeros años (2003-2005)[editar]

David Romeu, Javi Casanova “Rubio” y Juan Expósito (fundadores de la banda) se conocieron en 1996 en Els Pallaresos, un pequeño pueblo de la provincia de Tarragona, cuando tenían 8/9 años aproximadamente. Pronto comenzaron a tocar y a experimentar con un pequeño teclado que tenía David desde hacía unos años y más tarde Rubio comenzó a ir a clases de guitarra clásica. Los papeles se invirtieron cuando decidieron formar una banda en 2003, ya que David consiguió una guitarra eléctrica que le dejó su tío y Rubio un teclado un poco más profesional.

Siempre habían escuchado rock, metal o punk, y tal y como ellos han dicho en varias ocasiones «la clave para disfrutar tocando pasaba por formar una banda con nuestros amigos de toda la vida», entre los que se encontraban Fito y Julio. Al principio ellos no entraron como componentes, y según palabras de la propia banda en alguna entrevista «no teníamos suficientes instrumentos para que todos nuestros amigos pudieran estar en Ankor, si no, lo habrían estado», aun así, siempre acompañaban al grupo en todos sus conciertos, les ayudaban con la música, el sonido en directo y en algunas actuaciones participaron tocando como invitados.

Cuando Expo y Josy (primer guitarrista y bajista de la banda) dejaron el grupo, y gracias a la amistad que les unía desde años atrás, Fito y Julio entraron en Ankor de inmediato.1

David conocía a Jordi del instituto donde estudiaban, siempre le veía patinando y escuchando bandas estadounidenses como The OffspringNOFX o Blink-182 y cuando se enteró de que tocaba la batería en un grupo local, le propuso ser el batería de Ankor.

Al principio la banda no tenía vocalista, así que David empezó a cantar durante un tiempo mientras fueron pasando algunos cantantes, siempre chicos. Con uno de ellos grabaron una pequeña maqueta de 4 temas en 2005, pero según palabras de la banda, «no nos sentíamos identificados con ese estilo de voz en nuestra música»2​ de un aire demasiado clásico para el grupo. Así que siguieron buscando hasta que Rosa, quién nunca antes había cantado, vio un anuncio, se interesó y les envió un correo electrónico con un fragmento de audio con el cual la banda quedó realmente sorprendida con el timbre de la cantante.

Al Fin Descansar (2006-2008)[editar]

La pequeña grabación casera que Rosa envió al resto de la banda antes de entrar en Ankor, fue suficiente para que el grupo quisiera contar con ella sin necesidad de realizar ninguna prueba más. A las pocas semanas ya estaban grabando un EP de 4 temas que serviría como adelanto de su álbum debut, y a principios de 2007 entraron a grabar Al Fin Descansar, el cual sería publicado online a finales de 2007 y fue comenzado a distribuirse en España el 8 de enero de 2008 por el sello discográfico Santo Grial Producciones.

La banda consiguió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, teniendo en cuenta la joven edad que tenían los componentes, entre 18 y 21 años. Durante los siguientes meses hicieron una pequeña gira por España, y consiguieron que el álbum fuera vendido en Japón.

My Own Angel (2010-2012)[editar]

Tras su primer disco en castellano, la banda se tomó un largo periodo de tiempo para preparar un nuevo álbum. El idioma inicial de My Own Angel era el castellano, pero un día en un ensayo David propuso al resto de la banda escribir un nuevo tema en inglés, puesto que creía que el estilo que habían adquirido con el paso de los años podría resultar más atractivo en ese idioma. Al adaptar la letra de este nuevo tema, toda la banda se sintió muy cómoda, por lo que aprobaron adaptar y terminar todas las letras en el mismo idioma.

Durante el verano de 2010 grabaron My Own Angel, en el cual se puede apreciar la gran evolución de la banda respecto a su antecesor: «hemos crecido no solo como músicos, también como personas, y eso se nota en las nuevas composiciones»3​ comentaba Rosa en una entrevista.

En diciembre de 2010, mientras esperaban la mezcla definitiva del disco, contactaron con el director sueco Patric Ulleaus de Revolver Film Company, quien había trabajado con bandas de renombre mundial como In FlamesWithin TemptationArch EnemyEuropeChildren of BodomSonic SyndicateKamelotLeaves Eyes, entre otras, para realizar su primer vídeo. Para sorpresa de la banda, Patric mostró interés en el proyecto y accedió a grabar el que sería el primer vídeo de la banda, Remaining, primer sencillo del álbum My Own Angel. El vídeo sería publicado en abril de 2011, nombrado como uno de los mejores vídeos del año en España por diversos medios.4

Unos meses más tarde, My Own Angel saldría publicado en España a través del sello discográfico independiente The Fish Factory, exactamente el 23 de septiembre de 2011, y el 28 de octubre a través de STF-Records haría lo propio en Europa y en venta digital en todo el mundo.

Totalmente producido por la propia banda y grabado en su misma ciudad (estudios Radish-Records), la crítica española ha catalogado el álbum como un soplo de aire fresco en el panorama nacional,5​ donde el disco tuvo gran aceptación y fue escogido como revelación del año en varios webzines.

En Europa sería elegido mejor álbum debut del año en medios de algunos países como GreciaNoruega o Alemania.6

Tal y como apunta la crítica del disco en uno de los más importantes medios de España, Rafa Basa, «la banda catalana […] abraza de lleno el s. XXI con un disco de metal comercial, muy melódico, bastante cañero por momentos y especialmente cuidado tanto en su producción y sonido como en su ejecución a nivel de arreglos»7

En febrero de 2012 la banda anunció en su página de Facebook que se había desplazado de nuevo hasta Suecia para rodar el vídeo del segundo sencillo del álbum, Completely Frozen, dirigido de nuevo por Patric Ullaeus y con la aparición como actor del vocalista Jake E de la banda sueca Amaranthe. El vídeo sería publicado el 6 de marzo con muy buena aceptación entre público y medios.

En mayo de 2012, el grupo hizo público que el sello japonés Hydrant Music había adquirido los derechos de My Own Angel para reeditar el álbum en Japón, el cual sería publicado el 11 de julio. En diciembre de 2012 y cerrando la etapa My Own Angel después de más de 40 fechas en la gira y saliendo al resto de Europa por primera vez (Finlandia), Ankor presentó el tercer y último vídeo del disco: My Own Angel.

Last Song For Venus (2013-2014)[editar]

En febrero de 2013 la banda anunció que un nuevo sencillo perteneciente al próximo disco de Ankor sería publicado el 5 de marzo. La canción titulada I’ll Fight For You (con un nuevo vídeo dirigido por Patric Ullaeus) sería la encargada de mostrar un avance del nuevo trabajo del grupo, que acabaría siendo publicado el 19 de noviembre de 2013 bajo el nombre de Last Song For Venus y con el nuevo sello discográfico que la banda fundó: Winner Horse Productions.

Pocas semanas después, el segundo vídeo/sencillo del tercer álbum sería publicado bajo el nombre de The Dark Passenger, un tema con claras referencias al “oscuro pasajero”, personaje de unos libros y serie de televisión mundialmente conocida: Dexter.

Catalogado como uno de los mejores discos del año y agotando cientos de copias en los primeros días de la preventa, Last Song For Venus es un trabajo de una originalidad y calidad poco vistas en España, que llevó a Ankor a ser uno de los nuevos referentes en la escena estatal y una de las bandas más jóvenes con más proyección internacional.

El año 2014 empezó con buen pie para la banda, recibiendo el premio a la Mejor Banda Revelación en los premios Rockferendum de la revista Heavy Rock, los más antiguos y prestigiosos de España.

En febrero arrancó la gira de presentación de Last Song For Venus, llamada Last Tour For Venus, en la que la banda comenzó a presentar en directo su tercer y laureado álbum.

Rosa de la Cruz abandona Ankor: comienza la era Jessie Williams (abril 2014)[editar]

A finales de abril de 2014 y en medio de la gira Last Tour For Venus, Rosa de la Cruz, vocalista de Ankor durante los últimos 8 años y con la que habían grabado sus 3 álbumes hasta la fecha, anunció junto a un emotivo comunicado de la banda que dejaba el grupo el viernes 25 de abril de 2014, así como se apartaba temporalmente de la música.

La propia banda anunció 3 días después (lunes 28 de abril) a la nueva vocalista Jessie Williams de Barcelona y natural de Brístol (Reino Unido) con la que presentaron un nuevo vídeo de una versión de la banda estadounidense A Day To RememberIf It Means A Lot To You.

El día 3 de mayo Ankor realizó un concierto de despedida para Rosa en la ciudad de Montblanc (Cataluña), con una actuación especial y muy emotiva para banda y público, agradeciendo así todo el trabajo, esfuerzo y los años vividos juntos.

Get On The Winner Horse! (julio 2014)[editar]

Después de la incorporación de Jessie a la banda, Ankor publicó el 3 de julio el trabajo Get On The Winner Horse!, un EP con 8 canciones, la mayoría de ellas pertenecientes al álbum Last Song for Venus pero regrabadas con la nueva voz de la banda, junto con 3 pistas adicionales originales: I’ll Fight For You (en acústico), Completely Frozen (versión piano y voz) y una versión de la canción Chop Suey! de la banda System of a Down.

El EP fue publicado en descarga gratuita desde la página oficial de la banda, junto a un nuevo vídeo para la canción Winner Horse, el cual se convirtió rápidamente en el más visto de la banda en las primeras semanas desde su publicación. Pocos días después, el 6 de julio, Ankor participaría en el Barcelona Metal Festival junto a Within Temptation y Paradise Lost, entre otros, donde Jessie Williams actuaría por primera vez junto a su nueva banda.

El 2 de diciembre lanzaron el vídeo de la canción Last Song For Venus, en la que participaron sus fans.

Beyond the Silence of These Years (2017)[editar]

En septiembre de 2015, tras finalizar la gira Get On The Winner Tour!, la banda realizó un parón para componer su 4º álbum de estudio. Un año más tarde se conocía que Jordi Vidal, baterista de Ankor en los últimos años, no continuaría en la nueva etapa del grupo, siendo sustituido poco después por Raphaela Tache, baterista de origen brasileño.

En enero de 2017 se conocía el título del nuevo disco, así como que Julio López tampoco continuaría en la nueva etapa del grupo, sin conocerse sustituto oficial fijo.

El 7 de marzo Ankor presentó Lost Soul, primer adelanto de Beyond the Silence of These Years, álbum grabado en Wheel Sound Studios (Barcelona), por Txosse Ruiz, mezclado en Sonic Debris (Long Island, Nueva York) por Dan Korneff, y masterizado en Sterling Sound por Ted Jensen.8

Estilos musicales e influencias[editar]

Ankor han sido catalogados dentro de varios estilos, como el metal melódicometalcoremetal góticopower metal o metal alternativo, aunque a la banda no le preocupan las etiquetas, como dejaba claro un texto que podía leerse en su página de Facebook y YouTube«Melodic Metal/Rock/Metalcore/Pop-Punk (or as you prefer) band from Spain».9

Siempre se han proclamado seguidores de bandas de metalcore como Avenged Sevenfold (Fito aparece en el vídeo de Remaining con la guitarra Schecter Synyster Custom, modelo perteneciente al guitarrista de la banda, Synyster Gates), Killswitch EngageAll That RemainsBullet For My Valentine o In This Moment, aunque también tienen influencias de bandas más comerciales o del sector pop punk y rock alternativo, como ParamoreA Day to RememberHalestorm o Rise Against, al igual que de bandas europeas y más clásicas, del estilo de Within Temptation o Nightwish.

También han comentado en varias ocasiones que sienten admiración por la cultura japonesa, entre ella su música, el anime o el manga, estilo que puede recordar el art work de la portada del álbum My Own Angel, y que hace que algunos de sus temas puedan asemejarse a la corriente musical por excelencia japonesa, J-Rock (japanese rock).

Fuera del rock y el metal, Ankor se han proclamado amantes de la música en cualquier vertiente o estilo y se consideran seguidores de la música jazz y soul y de grandes de la historia de la música como Michael JacksonThe Beatles o Elvis Presley.

Publicaciones[editar]

Álbumes de estudio[editar]

  • Al Fin Descansar (solo en castellano) – 8 de enero de 2008.
  • My Own Angel – 23 de septiembre de 2011 (España), 28 de octubre (Europa) y 11 de julio (Japón).
  • Last Song for Venus – 12 de noviembre de 2013 (digital), 19 de noviembre (físico).
  • Get On The Winner Horse! (EP) – 3 de julio de 2014.
  • Beyond the Silence of These Years – 12 de mayo de 2017

Vídeos Musicales[editar]

  • Remaining – 17 de abril de 2011.
  • Completely Frozen – 6 de marzo de 2012.
  • My Own Angel – 27 de diciembre de [[2012.
  • I’ll Fight For You – 5 de marzo de 2013.
  • The Dark Passenger – 12 de diciembre de 2013.
  • If It Means A Lot To You – 28 de abril de 2014.
  • Winner Horse – 3 de julio de 2014.
  • Last Song For Venus – 2 de diciembre de 2014.
  • Chop Suey (SOAD Cover) – 27 de octubre de 2017.
  • Lost Soul – 7 de marzo de 2017.
  • The Monster I Am – 4 de mayo de 2017.
  • Shhh… I’m Not Gonna Lose It – 5 de junio de 2018.

Referencias[editar]

  1. Volver arriba «Entrevista a Ankor». abril de 2011. Consultado el 11 de Abril.
  2. Volver arriba «Entrevista a Ankor en Mi rollo es el rock». marzo de 2011. Consultado el 1 de Abril.
  3. Volver arriba «Entrevista a Ankor en MetalSymphony.com». octubre de 2011. Consultado el 1 de Febrero.
  4. Volver arriba «Lo mejor de 2011 en Satan Arise». enero de 2012. Consultado el 13 de Enero.
  5. Volver arriba «My Own Angel en Empire Magazine». enero de 2012. Consultado el 25 de Enero.
  6. Volver arriba «Lo mejor de 2011 en Metal Apocalypse». enero de 2012. Consultado el 27 de Enero.
  7. Volver arriba «Review de My Own Angel en Rafabasa.com». noviembre de 2011. Consultado el 12 de Febrero.
  8. Volver arriba «Nuevo videoclip de Ankor adelanto de su nuevo trabajo – Noticias Satan Arise – Noticias del metal»www.satanarise.com. Consultado el 9 de marzo de 2017.
  9. Volver arriba «Facebook de Ankor». febrero de 2011. Consultado el 12 de Abril.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]


 Anne O

ANNE O se formó en 1997 (si tomamos como referencia la fecha de edición de nuestra primera demo “Take me”) en la ciudad de Valencia, durante todos estos años la evolución ha sido una constante en la filosofía de la banda, y de ello son clara muestra nuestros trabajos discográficos, en los cuales queda reflejada de una forma bastante evidente esta evolución, en la composición de los temas hemos intentando siempre incluir matices a fin de enriquecer la base de nuestro estilo pero sin restar por ello la intensidad y la crudeza en los temas.

Queremos agradecer a la gente que ha pasado por ANNE O y a todas las bandas con las que hemos compartido escenario, pero sobremanera a todos aquellos que nos ha apoyado y que han contribuido de una forma u otra para que todo esto tenga un sentido.

A finales de Octubre de 2008 vio la luz nuestro tercer y último trabajo hasta la fecha “DIOS NO TIENE NINGÚN PLAN MAESTRO PARA NOSOTROS” de la mano del sello burgalés FRAGMENT MUSIC (maestro Juanji), compuesto de 8 temas y con una duración de aproximadamente 43 minutos. La formación de la Banda, tras una serie de importantes cambios en la misma (la marcha del guitarra RAÚL ABELLÁN y del vocalista SERGIO REYES, decidieron emprender proyectos personales diferentes, y a los que les deseamos lo mejor a cada uno de ellos) está de nuevo consolidada tras la reincorporación del Sr. ÁNGEL PASTOR ¡¡¡te queremos!!! (que ya había ocupado ese puesto en anteriores trabajos de la banda).

Entre finales de Mayo y principios de Junio de este 2016 estuvimos en los Stardust Studios (Sergio Devece), grabando los 12 temas que compondrán nuestro nuevo trabajo discográfico “PRESENCIAS Y CONSTANCIAS”. Actualmente estamos inmersos en el proceso de edición y mezcla de los mismos (Álex Manzano rules!!!) por lo que en un breve espacio de tiempo verá la luz nuevo material, estamos ansiosos de ello.

Anne O es una banda de Death Metal formada en Valencia en el año 1997. La crudeza de sus temas se ha visto ya reflejada en 2 maquetas y 4 trabajos de estudio que se han repartido a lo largo de estos años, así como su colaboración en diversos recopilatorios. Ellos mismos definen la evolución de su sonido de forma muy interesante que procedo a citar de forma textual: “durante todos estos años la evolución ha sido una constante en la filosofía de la banda, y de ello son clara muestra nuestros trabajos discográficos, en los cuales queda reflejada de una forma bastante evidente esta evolución, en la composición de los temas hemos intentando siempre incluir matices a fin de enriquecer la base de nuestro estilo, pero sin restar por ello la intensidad y la crudeza en los temas”.

Si bien es cierto que los tres primeros trabajos se lanzaron bajo Fragment Music, este último disco de nombre Presencias y Constancias se ha lanzado de la mano de la archiconocida Art Gates Records (In Mute, Noctem, Olvido…). Grabado en Stardust Studios con Sergio Devece y mezclado y masterizado por Álex Manzano, en diciembre de 2017 ve la luz este auténtico vendaval, dividido en 12 cortes, del cual os hablaré a continuación:

Perpetuo, Eterno e Inmanencia o cómo empezar un disco deseando reventarte la cabeza contra el suelo. Es increíble la potencia de su producción (no así tanto la calidad, lejos de ser perfecta pero sí haber conseguido un sonido muy fiel a ellos) y el desarrollo de los temas: Death Metal agresivo, sacado de la mismísima habitación de Belcebú, un oasis de riffs por el cual dejarse engañar. La estructura de los temas me resulta un tanto progresiva en tanto a que se notan multiplísimas influencias de este rollo (como Strapping Young Ladd o Gojira), pero sobre todo en la etapa pelanas del señor Devin Townsend en cuanto al desarrollo un tanto caprichoso de los temas y una resolución bestial a la par que inesperada. Se notan también influencias no tan progresivas y más cercanas al Death Metal clásico; a grupos como Entombed o Grave.

 

Como vengo diciendo, el disco en general presenta estructuras más complejas que las que no puede presentar un grupo de Death Metal convencional y unos cambios que, si te pillan a contrapie, te quiebran de arriba a abajo. Todos los temas son pepinísimos, desde el primero hasta el último. Quisiera destacar Intermitencias por ser, quizá, la canción más pesada (en el buen sentido) del plástico pero, por pesada que sea, no nos deja a medias ni con ganas de más puesto que su propia pesadez consigue sumergirte en el oceáno de bestialidad que nos ofrecen los ches. Ascenso, tras un par de escuchas al plástico, se ha convertido en mi tema favorito del disco y ha conseguido un puesto en mi lista de reproducción de metal extremo de Spotify (y en mi corazón). En Saudade demuestran que el rollito melódico también se les da guay, me gustaría ver más temas así en próximos trabajos.

Se me hace casi imposible no poner peros a un disco (muy poquitos, pero los hay que no tienen), siempre desde una posición constructiva y totalmente subjetiva. Quiero hablar de Ángel Pastor y de su desgarradora voz. Buenísima, en serio, el único pero que le pongo es el abuso de su propio registro (oscila entre scream y gutural). Quizá un poco plano en ese sentido pero, insisto, es una opinión meramente subjetiva y no resta ni un ápice de calidad a este quinteto valenciano ni a este, su último disco. Como batería que soy quisiera destacar también el trabajo de Fernando Iranzo a las baquetas, puesto que sus líneas me parecen acertadísimas a la hora de saber darle continuidad de forma sanísima a unos temas que, como he dicho antes, presentan complejos cambios de estructura. No he notado parones innecesarios ni recursos por mero lucimiento y eso es algo que, personalmente, agradezco muchísimo.